Parcoureznotre sélection de iggy pop david bowie : vous y trouverez les meilleures pièces uniques ou personnalisées de nos boutiques. PhilippeAuliac a a rencontré David Bowie avec Iggy Pop un matin de 1976. La maison de disques RCA lui avait demandé de se rendre gare du Nord à Paris, pour suivre la tournée d'un artiste dont on n'a pas voulu lui donner le nom. Il a donc découvert David Bowie et Iggy Pop qui descendaient du Transsibérien pour partir en tournée sur Londres. En1977 paraissent “The Idiot”, d’Iggy Pop, et “Low”, de David Bowie, disques cruciaux enregistrés par un Français jamais crédité pour son travail. KurtCobain, martyr du grunge et idole d’une génération, s’est suicidé le 5 avril 1994. Biggie Smalls, mythe du rap américain et grand rival de Tupac Shakur, est tué par balle le 9 Acette époque, on l’appelait Iggy Pop, c’était un anti-héro proto-punk à la tête d’un combo culte et chaotique, adulé par une minorité de freaks en quête de sensations fortes, les Stooges. Mais en 75, James n’était plus grand-chose : son groupe légendaire s’était désintégré dans des conditions sordides, et sa tentative d’album solo avec James Williamson n’avait Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Culture Veillons à ne pas réduire l’Anglais à son statut d’icône, maître des images et des attitudes ce serait minimiser l’immense chanteur qu’il fut. Dans la cacophonie d’hommages qui chantent les louanges de David Bowie, beaucoup saluent l’incroyable photogénie du défunt ; sa maîtrise des images, des attitudes ; sa tenue, ses tenues ; en clair, sa faculté de joindre le geste à la parole, et la vision au son, pour paraphraser le titre d’une de ses chansons, Sound and Vision 1977. Cette lecture iconolâtre tend cependant à monter en épingle l’hétérogénéité de son œuvre, au détriment des lignes de continuité. A l’évidence, les images ont permis à Bowie de se représenter en éternel outsider, tantôt extraterrestre, tantôt pierrot lunaire, ici zombie, là Lazare ressuscité d’entre les morts, toujours drapé dans des habits d’étrangeté. Mais, derrière cette distanciation de surface, vibre un Bowie plus proche. Sous la carapace de l’alien altier et hautain, un frère d’humanité crie, psalmodie, fredonne, brame, vocalise. Ce Bowie ne paraît, ni ne parade guère ; il se contente de chanter. Grain rugueux et caressant Voilà, du reste, le principal fil rouge de sa carrière ces cordes vocales proprement inouïes, reconnaissables entre toutes, ce grain à la fois rugueux et caressant, dont les accents cuivrés résistent à chaque avatar, chaque métamorphose stylistique, chaque virage conceptuel. Qu’elles assurent les parties principales, ou qu’elles harmonisent au second plan, ces cordes tiendront, vaille que vaille, le même cap. D’album en album, malgré le travail du temps, elles garderont cet alliage d’élasticité et de tension, de flammes et de cendres, de théâtralité et de sincérité. Ce sont, nouées autour d’une même gorge, soutenues par un même coffre, gouaille cockney et précision germanique, brillance glamour et opacité opiacée, minauderies pop et âpretés rhythm’n’blues, expressions robotiques et inflexions archaïques. La version a cappella » de son fameux duo avec Freddy Mercury, Under Pressure 1981, en témoigne superbement cette voix-là est capable de tout, elle érafle et cicatrise de concert, transmue les cris en murmures, et les murmures en cris, gronde en sourdine puis s’ébrèche dans les aigus, sans effort apparent. Beaucoup de spécialistes l’ont souligné, Bowie est venu au chant par la découverte du jazz en général, et l’apprentissage du saxophone en particulier. Toujours, il traitera sa voix comme un instrument, dont il conviendra de moduler le souffle, le relief, la portée – si les instrumentaux » de l’album Low 1977 fascinent tant, n’est-ce pas parce qu’ils sont, dans leurs meilleurs passages, chantés ? Ooh ooh ooh » Là, encore, réside sa patte » de producteur. Lorsqu’il réalise Transformer de Lou Reed 1972, ou, quatre ans plus tard, The Idiot et Lust for Life d’Iggy Pop, Bowie pose sa voix, comme on appose un paraphe. Il se donne, tout entier, dans ces ooh ooh ooh », ces pam pam pam » roucoulés dans l’orbite du Satellite of Love, de Lou Reed. Il se livre pareillement, tel qu’en lui-même, dans les chœurs de Tonight d’Iggy Pop, encore que chœurs » mériterait d’être biffé par un terme autrement sonore – clameurs » serait plus approprié. David aime autant chanter les parties principales que les chœurs. Comme tout bon choriste, il sait mêler sa voix à d’autres voix, en harmonie », nous confiait, il y a deux ans, la chanteuse Claudia Lennear, qui aurait inspiré au crooner le morceau Lady Grinning Soul, sur l’album Aladdin Sane 1973. Même son de cloche chez Nile Rodgers, qui produit Let’s Dance du même Bowie, en 1983 Ce qui m’a tout de suite frappé chez David, c’est sa voix, cette manière traînante et aristocratique de dire “daaaarling’’ », nous déclarait le musicien, en 2013. Choriste de luxe Durant sa plus longue éclipse discographique, qui sépare Reality 2003 de The Next Day 2013, Bowie ne réapparaîtra d’ailleurs que comme choriste de luxe – splendides lamenti glissés dans l’ombre de Scarlett Johansson pour Anywhere I Lay My Head 2008, miraculeux éclat de voix à la cinquième minute du Reflektor d’Arcade Fire 2013. On a partout insisté sur l’infinie jeunesse du Dorian Gray rock, qui, de All the Young Dudes 1972 en publicités pour eaux minérales, donnait l’impression de ne jamais vieillir. Pourtant, les plus beaux morceaux publiés ces quinze dernières années – Heathen, le remix de All is Lost, Black Star – sont ceux où il laisse sa voix flancher, fléchir, dérailler. De prises en prises, lui, le chantre de la maîtrise, lâche prise. Il fait entendre un gosier atteint par les années, un timbre diminué, grésillant, vulnérable ; par moments, comme gonflé à l’hélium ; puis suffocant, à la recherche d’un air raréfié. Knowledge comes with death’s release. » Le savoir est libéré au moment de la mort, prophétisait-il sur Quicksand 1971, avant d’expirer une suite de ah ah ah » frémissants. Si les adieux de Bowie bouleversent, ce n’est pas tant parce qu’ils sont mis en scène, avec une maestria transdisciplinaire. Certes, nous sommes impressionnés par ce feu d’artifice sépulcral, qui fait coïncider, en l’espace de quelques semaines, la parution d’un disque Blackstar, le lancement d’une pièce de théâtre Lazarus et la diffusion de plusieurs vidéoclips. Mais c’est à la musique, et à elle seule, que nous devons nos frissons quoi de plus poignant qu’un artiste qui chante son dernier soupir ? De même que Dorian Gray ne vieillissait qu’en peinture, David Bowie n’a vieilli qu’en voix. Dans les vidéos, sur les pochettes d’album, les tapis rouges et les photos glacées, resplendissait l’image d’un homme plutôt bien conservé, aux facéties souriantes et assurées ; sur disque, en revanche, la mort à l’œuvre, qui souffle, pleure et gémit. Aux visions d’un étranger, en somme, répondait la voix d’un homme. Aureliano Tonet Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents. Vous ignorez qui est l’autre personne ? Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe. Il y a 3 jours, David Bowie fêtait son anniversaire par la sortie d'un nouvel album, on se disait que la vie reprenait son cours. Et puis 3 jours plus tard, un putain de lundi matin, on apprend que d'album du beau David, il n'y aura plus. Plus jamais. Avec lui qui disparait, c'est une certaine idée du rock des années 70 qui nous dit merde une dernière fois. Retour sur la carrière hors-norme du génie britannique en passant par ses différents avatars, ses incarnations hautes en couleur qui ont ponctué sa vie. De Major Tom à Pierrot, chacune marque un album, une style, un concert, et une période de sa carrière. Maj janvier 2016 Le jeune mod - 1962 David Bowie s'appelle encore David Robert Jones et il rejoint le petit groupe des Konrads, en plein coeur de la mouvance des mods. Source photo gqmagazine Le chanteur folk psychédélique - 1967 Ensuite, il enfile son premier costume, celui qu'il va garder toute sa vie, celui de David Bowie. Malgré son look hippie, sa musique s'oriente plus vers une pop folk avant-gardiste qui va exploser avec Space Oddity. Source photo gqmagazine L'androgyne - 1970 Troisième album, troisième incarnation, cette fois c'est habillé en femme que Bowie pose sur la pochette de The Man Who Sold The World, première amorce de la révolution à venir. Source photo gqmagazine Ziggy Stardust - 1972 Premier vrai personnage marquant de Bowie, Ziggy Stardust est sûrement son avatar le plus élaboré. On est en 1971 et Bowie se transforme en icône glam extraterrestre, leader des Spiders from mars. Un avatar qui finira par se suicider 2 ans plus tard faisant advenir une nouvelle incarnation. Source photo weirdmusichistory Aladdin Sane - 1973 Sorte de réincarnation de Ziggy, Aladdin Sane comprendre "A lad insane", un mec fou, s'inscrit dans sa continuité, porte étendard d'une période créative folle pour Bowie. Plus flou, plus ambigu que Ziggy, Aladdin Sane cristallise les tourments d'un Bowie qui découvre l'impact de la célébrité sur sa vie. Source photo vam Halloween Jack - 1974 Avec la sortie de Diamond Dogs, Bowie laisse tomber le glam clinquant pour quelque chose de plus punk et abrasif. Son personnage d'Halloween Jack, bien que toujours très marqué par la figure de Ziggy, se pose comme un pirate punk ancré dans la ville et ses méandres, loin des spatiaux Ziggy et Aladdin. Source photo myworldpict The Thin White Duke - 1975 Le glam mis à mort, Bowie doit se réinventer. Il le fera tant bien que mal à Los Angeles en conjuguant avec sa dépression et sa consommation incontrôlable de cocaïne. Ce nouvel avatar c'est le Thin White Duke, un mince duc blanc et cadavérique qui ira prêcher sur scène les compo soul de Young Americans et Station to Station. Source photo tayiabr Pierrot - 1980 Après sa trilogie berlinoise affranchie de tout personnage, Bowie retrouve New-York et le succès commercial avec Scary Monsters. Dans le clip d'Ashes to Ashes, on le voit grimé en Pierrot. Il rappelle ici son attachement au clown mélancolique ainsi qu'au mime et incarne un vrai clown pour la dernière fois en enterrant dans un clip son premier personnage de Major Tom. Source photo ponsuke2 Le chanteur de Tin Machine Après la petite traversée du désert obligatoire des 80's, Bowie qui ne fait rien comme les autre décide de faire son retour en se planquant au milieu de ses potes, dans le groupe Tin Machine. Ici il n'est même plus Bowie, il est juste "le chanteur de Tin Machine", en tout cas il essaye un maximum de s'effacer en refusant de répondre seul aux interviews et en divisant les recettes de manière égalitaire. Crédits photo flavorwire L'assagi Dans les années 2000, l'anglais tombe les masques et sort 2 albums, Heathen et Reality, qui le montrent assagi, apaisé. Son retour en 2013 contredisait l'idée d'un chanteur vieillissant avec un album surprenant qui revisite par toute toute sa discographie en inventant son personnage le plus ambigu le Bowie invisible. De la pochette Heroes revisité aux photo de presse où il apparaît masqué, le nouveau Bowie se perd en lui-même et nous paume aussi à notre tour. Vous avez dit génie ? Source photo flavorwire Quand tu as joué tant de personnages avec autant de talent, tu ne pars jamais vraiment hein ? This great David Bowie gif that is already all over the place is by helengreeen — Mike Hills mikewhills January 11, 2016 Source FlavorWire Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne. Les deux icônes du rock des 70’s et au-delà seront au centre de ce projet indépendant qui suivra leur collaboration berlinoise. C’est au marché du film du festival de Berlin que le projet a été présenté la société anglaise Altered Image et la boîte allemande Egoli Tossell Film ont décidé de s’associer sur LUST FOR LIFE, un film qui retracera la collaboration berlinoise de David Bowie et Iggy Pop, et s’intéressera notamment à la confection des albums Low » de Bowie et Idiot » / Lust for Life » de Pop. LUST FOR LIFE ne sera pas un biopic traditionnel, car personne ne meurt à la fin », dit le communiqué de presse. Une certaine ironie qui fait plaisir à voir, surtout dans le genre très poli du biopic. Les deux sociétés de production assurent que la ville de Berlin, alors encore séparée en deux par le mur, sera au centre du récit. Rappelons que la ville et sa séparation entre ses quartiers est et ouest avaient inspiré l’une des plus belles chansons de David Bowie, et l’une de ses plus connues Heroes », sur l’album éponyme. Ce qui, comme le rappelle Hollywood Reporter, est plutôt d’actualité dans la mesure où la nouvelle chanson de David Bowie, Where Are We Now ? », dévoilée voilà quelques semaines, explore le passé berlinois du chanteur. LUST FOR LIFE a été écrit par Robin French, scénariste de la série BBC CUCKOO, et la réalisation du film a été confiée à Gabriel Range I AM SLAVE, DEATH OF A PRESIDENT. Reste donc juste à savoir qui campera Bowie et Pop. Nous, on militerait pour Jamie Campbell Bower pour le premier, mais n’avons pas de franche idée pour Pop. Alors pourquoi pas Elijah Wood, longtemps attaché à un film biographique de l’Iguane ? Rappelons juste que l’amitié entre les deux rock stars a déjà été explorée de manière libre et lointaine par le grand Todd Haynes dans le formidable VELVET GOLDMINE. Jonathan Rhys Meyers y campait David Slade, ersatz de Bowie et Marc Bolan, et Ewan McGregor y incarnait Curt Wild, décalque de Pop et Lou Reed. Les commentaires sont fermés. Les Décodeurs Dans le flot des hommages à David Bowie, mort le 10 janvier, la veuve de John Lennon a apporté sa contribution, en publiant une image grossièrement retouchée. Au milieu des hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie, mort dimanche 10 janvier,. Yoko Ono a, sur son compte Twitter, publié une photo la montrant avec son mari John Lennon et David Bowie accompagné d’un court texte John et moi avions peu d’amis, nous avions le sentiment que David était presque de la famille. Nous garderons de doux souvenirs pour toujours. » Signalée par les internautes, la photo originale » n’a pas été trafiquée par Yoko Ono, elle était déjà présente sur le site officiel de David Bowie depuis 2010. Lire aussi Mort de David Bowie le monde salue un génie créateur Ce cliché a été pris le 1er mars 1975 à la 17e cérémonie des Grammy Awards par le photographe Ron Galella, après que Paul Simon et John Lennon ont remis à Art Garfunkel une récompense destinée à John Farrar et Olivia Newton-John absents lors de la cérémonie, pour la chanson I Honestly Love You. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de retouche d’image – on aperçoit encore un morceau du bras de Paul Simon – pour rapprocher artificiellement David Bowie du couple Ono-Lennon , et accentuer ainsi l’impression de proximité entre ces stars des années 1970. EDIT à 15 h 30 nous avions vu dans un premier temps que la photo était trafiquée, ce sont des lecteurs qui nous ont signalé que le montage, plus ancien, datait de 2010 et venait du site de David Bowie. Nous avons modifié l’article dans ce sens dès 13 heures, le mardi 12 janvier. Pierre Breteau Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? En cliquant sur » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte. Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ? Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte. Y a-t-il d’autres limites ? Non. 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